We leven in een maatschappij waarin we voortdurend worden blootgesteld aan prikkels. Beelden, verwachtingen, informatie, consumptie, geluid, snelheid. Al van jongs af aan worden kinderen omringd door een wereld die steeds voller en luider wordt.
Maar tussen al die prikkels dreigt iets wezenlijks verloren te gaan: warmte. Aandacht. Menselijke nabijheid.
Van Cleven vraagt zich in haar werk af wat er gebeurt wanneer een kind wel omringd is door overvloed, maar niet noodzakelijk door de warmte waar het werkelijk naar verlangt. En die vraag beperkt zich niet tot kinderen. Ook als volwassenen dragen we nog steeds dat kleine kind in ons mee. Een deel dat gezien, gehoord en aangeraakt wil worden.
Buried in Color
Centraal in de tentoonstelling staat het schilderij Buried in Color.
Een kind bevindt zich midden in een overweldigende wereld van kleur. Op het eerste gezicht lijkt het beeld levendig en rijk. Maar wie langer kijkt, ontdekt iets anders: een kind dat als het ware begraven ligt onder alles wat de maatschappij ons geeft en van ons vraagt.
De kleur is overvloed. De kleur is prikkel. De kleur is afleiding. Maar onder die kleur zit een verlangen naar warmte.
Het werk is voor Van Cleven een uitnodiging om opnieuw aandacht te hebben voor wat kwetsbaar is — niet alleen voor het kind dat we ooit waren, maar ook voor het kind dat nog altijd in ons aanwezig is.
“Misschien moeten we opnieuw leren kijken naar wat klein en kwetsbaar is. Naar het kind in onszelf dat niet méér nodig heeft, maar vooral gezien wil worden.”
Van canvas naar huid
Vanuit Buried in Color maakt Van Cleven een bijzondere stap buiten het schilderij. Een fragment van het werk werd vertaald naar een gelimiteerde reeks van 25 zijden sjaals, als Wearable Artwork.
Het schilderij wordt draagbaar. Kunst verlaat het canvas en komt letterlijk dichter bij de mens.
De sjaal is daarmee geen modeaccessoire, maar een verlengstuk van het schilderij en van de gedachte erachter: wat dragen we met ons mee, wat tonen we aan de buitenwereld en wat blijft verborgen?
Een tentoonstelling die verder kijkt
In de aanpalende cave toont Van Cleven een selectie van andere schilderijen. Samen vormen de werken een breder verhaal over de spanning tussen wat zichtbaar is en wat zich onder de oppervlakte bevindt.
De tentoonstelling wordt tijdens de vernissage versterkt door projecties en aangepaste muziek, waardoor schilderkunst, beeld, ruimte en geluid samenkomen in één ervaring.
KLEUR wil niet alleen iets laten zien.
Het wil de bezoeker even laten stilstaan.
Kijken. Voelen. En misschien opnieuw aandacht hebben voor het kleine kind in onszelf.
Isabelle stelde al verschillende keren tentoon in België, in Milaan Italië, in Madrid Spanje en in Kats Nederland.
KLEUR — Isabelle Van Cleven
De Kluze
Conscienceplein 2, Torhout
Tentoonstelling: 24, 25, 30, 31 oktober en 1 november
Open van 14 tot 18 uur.